Une histoire qui commence loin d’ici ...

Je suis Pauline, la créatrice derrière les pièces de l’Atelier Copo & Po, situé dans la métropole lilloise, dans le Nord de la France. Je transforme des meubles anciens et des objets oubliés en pièces uniques, façonnées à la main.

Ici, le bois, le végétal et la lumière dialoguent avec le temps. Chaque meuble porte une mémoire. Mon travail consiste à la révéler, sans jamais l’effacer.

Créer pour moi, c’est :

Créer autrement.
Préserver ce qui existe déjà.
Révéler la beauté du temps.

...Dès l'enfance

Mon histoire commence en Malaisie. Pendant six ans, j’ai grandi au cœur de l’Asie du Sud-Est, dans un univers vibrant : marchés animés, échoppes anciennes, décors végétaux sculptés, odeurs de bois ciré et de laiton patiné. Mes parents nous emmenaient chiner des meubles et des objets venus d’ailleurs, explorant chaque tiroir, chaque coffre, comme on ouvre un fragment d’histoire. Avec mon frère, nous jouions à cache-cache dans ces immenses cavernes d’Ali Baba.

Sans le savoir, j’apprenais déjà à façonner mon regard. Une fascination pour la matière. Pour le temps qui transforme. Pour la beauté des traces laissées par la vie.

Avant même ces souvenirs, il y avait déjà le geste. Enfant, je bricolais aux côtés de mon père. Grâce à lui, j’ai découvert le plaisir du geste et la liberté de créer. Créer avec mes mains n’a jamais été un choix. C’était une évidence silencieuse. J’ai toujours eu un esprit très rêveur et je puisais dans mon imagination pour créer différentes choses.

La création était un moyen d’exprimer mes ressentis. Elle est restée, avec le temps, un refuge : une manière de transformer l’épreuve en lumière.

D'un chemin plus rationnel ...

Pourtant, mon parcours ne m’a pas menée directement vers l’artisanat.
À mes 17 ans, la disparition brutale de mon père, liée à un surmenage au travail, marquera profondément ma vision de la vie et du monde professionnel.

Après un bac scientifique, une licence de gestion puis un master en marketing-vente, je commence à travailler dans le marketing digital. Mais très vite, je ressens un décalage. Je passe mes journées devant un écran, loin de la matière, loin du geste. Je sens que je ne suis pas à ma place.

... À une passion

En 2021, je ressens un besoin profond de revenir à quelque chose de plus simple, plus concret, plus vivant : créer avec mes mains. Je décide alors de me former à l’ébénisterie. Pendant un an, j’apprends les bases du métier auprès d’artisans passionnés : sculpteur sur bois, restaurateur de meubles anciens, créateur de mobilier, facteur de clavecin. Des mains qui transmettent. Des gestes qui se partagent. Je comprends alors que la création n’est pas seulement un métier. Créer est un équilibre, c'est une expression de soi.

Plus tard, alors que je suis toujours salariée, un burn-out me fait perdre le contact avec ce qui me nourrissait vraiment. Peu à peu, une évidence s'impose : aucune réussite professionnelle ne vaut la peine si elle nous éloigne de ce qui compte vraiment : l’artisanat d’art, l’entrepreneuriat, la création.

La naissance de l'atelier

Aujourd’hui, je transforme des meubles anciens ou abîmés pour leur offrir une nouvelle présence. Je ne les efface pas. Je veille sur eux. Je protège le travail des anciens ébénistes tout en révélant ce qui dormait déjà dans la matière.

Dans un monde qui remplace vite, je choisis de préserver.
Dans un monde pressé, je choisis la patience.

Des meubles et objets entre art et mémoire

Chaque pièce que je crée est unique et née de l’existant. J’y mêle ce qui m’émerveille depuis l’enfance : la nature et l’or. Le végétal comme symbole du vivant, l’or comme lumière qui révèle. Ce sont des objets qui traversent le temps. Des meubles qui continuent de vivre. Peut-être même dans votre intérieur.